¿Alguna vez has dicho: yo no soy una persona creativa?
Si lo has hecho, debes saber que no es algo que te pasa solo a ti.
La creatividad es uno de los grandes anhelos de las personas y, pese a lo que puedas estar pensando, todos, de alguna manera, somos creativos.
Algunos lo desarrollamos más que otros y, sin duda alguna, en áreas diferentes.
Cuando estimulamos la creatividad, damos rienda a nuestras ideas. La curiosidad nos hace creativos, nos impulsa a hacernos las preguntas correctas para llegar a soluciones.
Siempre aconsejo a mis estudiantes y clientes con los que trabajo, que sean curiosos, que investiguen y que se pregunten, ante una determinada situación: ¿Cómo puedo resolver esto de otra manera?
Allí es donde se esconde nuestro potencial creativo.
Siempre es posible “despertar” la creatividad. ¿Cómo se logra esto? Creando hábitos que te permitan entrenar este potencial y la lectura es uno de esos hábitos y mi herramienta favorita para estimular el pensamiento creativo.
Si haces una búsqueda en Amazon, encontrarás al menos 100.000 resultados de libros de creatividad ¡solo en español!
En este post, te comparto 3 libros que sin duda, estimularán tu creatividad e imaginación.
1- CREATIVIDAD, S.A. (h3)
Escrito por Ed Catmull (Cofundador de Pixar y ex presidente de Walt Disney Animation Studios).
Este libro es un manual para todos aquellos que quieran conocer las mentes e ideas que estuvieron detrás de algunas de las películas más exitosas de la industria del cine.
Explica cómo aplicar la creatividad en el mundo de los negocios y cómo establecer una cultura creativa en las empresas.
El libro está dividido en cuatro partes:
Primera parte: El Inicio.
Consta de cuatro capítulos donde Catmull nos narra parte de su experiencia universitaria y laboral.
Segunda parte: Proteger lo nuevo.
Abarca los capítulos del cinco al nueve y se centra en cómo cuidar la cultura creativa.
Narra la importancia de la sinceridad y la franqueza para que todos los miembros del equipo participen y se sientan libres de expresar sus ideas.
Tercera parte: Crear y mantener.
A lo largo de estos dos capítulos, Catmull nos muestra que sostenerse como creativos con originalidad y calidad es complicado.
Cada persona tiene una manera distinta de ver los procesos creativos (modelos mentales) y todos son válidos siempre y cuando se logre el resultado esperado.
Cuarta parte: Pon a prueba lo que sabes.
Esta última parte se concentra en la experiencia de vender Pixar a Disney.
Su propósito era proteger la cultura de trabajo de Pixar, sin ser avasallados por “el monstruo” de Disney.
Te comparto algunas frases valiosas de este libro:
“Por más cuidado que pongas en lo artístico, la elegancia visual carece de importancia si estás contando la historia como debe ser”
“Un buen equipo está formado por personas que se complementan”
“Si estás alerta eres capaz de centrarte en el problema inmediato sin quedar atrapado en los planes y proceso”
“El director no debe perder la confianza de su gente”
2- EL CAMINO DEL ARTISTA (h3)
Escrito por Julia Cameron
Este libro es un programa práctico que impulsa a superar las barreras del bloqueo creativo. A través de distintas herramientas y ejercicios, te ayuda a identificar bloqueos creativos y superarlos para volver a conectar con la creatividad de una manera más consciente y fluida.
La autora propone dos ejercicios fundamentales e ineludibles, en un taller de 12 semanas que puedes realizar solo o acompañado.
Estos ejercicios son: las páginas matutinas, un ejercicio de escritura automática en el que que cada mañana al despertar escribes en tres hojas todo lo que pasa por tu mente, sin autocensura, sin fijarte en la ortografía ni en la gramática, simplemente traspasando al papel todo lo que sale de tu mente.
El segundo ejercicio es La cita con el artista, donde una vez a la semana tendrás una cita con el creador que llevas dentro, llevándole a algún lugar donde se sienta bien y que habitualmente no lo haces.
Este libro está repleto de frases valiosas, algunas de ellas te acompañarán por mucho tiempo. Te comparto las dos que más me gustaron:
La creatividad forma parte del orden natural de la vida.
Todo éxito creativo precisa de fracasos creativos.
3- ROBA COMO UN ARTISTA (h3)
Escrito por Austin Kleon, autor de “Aprende a Mostrar tu Trabajo” y “Sigue Adelante”.
Este libro es uno de los que seguramente ya has escuchado antes. La propuesta de Kleon es que ya todo se ha hecho antes y depende de ti darle un estilo único y personal con tu inteligencia creativa.
Para el autor, las ideas creativas que se pueden robar están por todas partes: en las charlas con los amigos, en los profesores que has tenido, en las películas que ves, en la música que escuchas, en los lugares que visitas o en los libros que lees.
Uno acaba siendo la suma de todos esos componentes, de todo lo que deja entrar en su vida y por lo que se deja influenciar.
Kleon nos dice que toda persona creativa es, en potencia, un coleccionista de ideas, de buenas ideas y es por eso que hay que tener alma de coleccionista y rodearse de buenas ideas.
Roba como un Artista nos dice que la creatividad está en todas partes y es para todos.
“Recopilar ideas, mezclarlas y volver a darles forma para descubrir tu propio camino” es una buena forma de resumirlo.
Espero que disfrutes estos libros y te animes a convertir la lectura en un hábito creativo.
Cuéntame en los comentarios: ¿Leíste alguno de estos libros? ¿Conoces otro libro que ayude a estimular la creatividad? Compártelo conmigo y cuéntame por qué es valioso para ti.
